Floating Music (1980)

Floating Music ... 17:30
a) Floating Music
b) Divine my Future
c) Pastime 
Out Of Control ... 18:34
a) Out Of Control
b) Visions 
c) Meditation for the Next Part
d) Shadows in the Night
e) Rotary Motion
Rotary Motion V II 5:17
Rotary Motion V III 8:01
Innovative Communication | KS 80.001 (CD 36:04) ****
News-Music ‎| NEWS CDR-12.002 (CD-r 49:13) ****
After a first album, Harmonic Ascendant, where the ambient and atmospheric structures were moulding to a deep romanticism, Robert Schroeder undertakes a first musical change of direction by offering a 2nd album filled of a very great wealth in eclectic tones. Here, no romantic guitars that flirt with a solitary cello or vocoders which roam in a cosmic mist, Floating Music (whose title has nothing to do with its musical structure) is an album where the rhythm at once funky and sensual thrones among suave cosmic flights. A first change of course from an artist whose versatility will be the cornerstone of his musical charms.
Floating Music’s 1st part is opening with a long twisted breeze coming out of a synth with quavering and spectral tone. A first sequential movement introduces a minimalism structure with a tempo fed of low felted notes where limpid chords of a fickle keyboard cavort. Hesitating, the rhythm of Floating Music follows the tangent of an unreal world where the sequential movement waves and moves stealthily among a thick cloud of synthesized laments, an outbreak of undisciplined chords and maracas which erode a tempo vitamined by a little bit funky bass and heavy percussions. Already the soft musical universe of Harmonic Ascendant flees by this heavy and minimalist beat which takes advantage of every chord to grow richer of a new tone. But the wandering spirit of Schroeder lives and can be feels a little more in Divine my Future where the tempo is discreet and drawn by fine pulsations which beat under galactic sound effects and beautiful pads of a mellotron synth which go down from cosmos like leaves fall in waltzing from a tree. It’s a soft eclectic interlude, because a more caustic and insistent sequence plunges Pastime’s intro into the uncertain rhythm drawn on Floating Music. Less funky but more sustained, the rhythm of Pastime is moulded in a sturdier psychedelic minimalism where each strikes of percussions and sequence chord initiate a sound renewal of an exceptional wealth for that period.
Out of Control begins with small electronic chirpings coated by a somber synth layer. A cosmic envelope where twisted solos are entangled there whereas percussions alternate their heavy striking in concordance with resonant chords. Yet, Rotary Motion’s track is drawing while a fine synth pad wraps this stillness rhythm from where fuse fine solos with well chiselled edges. Visions follows with its spectral synth line which dives into a swaying sea where crystalline chords are lulling in a soft swirl of an always so romantic synth. But the tension increases and Visions offers a finale a little less gleaming with fatter chords that dance agreements fatter which dance and gambol on a sinister approach before falling in the charms of Meditation for the Next Part and its notes from a quixotic guitar which draw a brief moment of nostalgia. A glum well framed by a foggy and melancholic synth which is lying down up to Shadows in the Night doors and its soft cosmic intro which quietly is leaking away in rumblings, resonant chirpings and cosmic that overwhelm the tranquility of Shadows in the Night. Quietly, the heavy structure of Rotary Motion is rising with percussions which roll and hit curtly, sequences with alternate striking and chords in form of suctions. Rotary Motion tumbles of a wild electronic rhythm, with its discreet funky bass, surrounded by furious synth solos. It’s a furious track that will become a Robert Schroeder classic and will draw the path to more explosive musical pieces that will punctuate his long career. This last edition of Floating Music contains 2 versions of Rotary Motion. If number II is more aired and frees a more electronic approach with beautiful synth solos which roll up a structure always so furious, version III is closer to Jean Michel Jarre's synth pop style with a funkier approach and solos always so suave and twisted.
Floating Music won some prizes and allowed to EM of this circa to overflow towards a more rock tangent while keeping its cosmic aspect. That’s a cosmic electronic rock where the heavy and funky rhythm cohabited with fineness with brief floating surges. With Floating Music, Robert Schroeder redefined the genre and proved that the so said synthetic music could have as many visages as tones. It’s a pivotal work in EM history because it gave a new drive to the use of synths and sequences which were amply going to furnish the new wave of synth pop music.
Sylvain Lupari (April 2011)
gutsofdarkness.com & synth&sequences.com

Après un premier album, Harmonic Ascendant, où les structures ambiantes et atmosphériques se moulaient à un romantisme décapant, Robert Schroeder entreprend un premier virage musical en offrant un 2ième album rempli d’une très grande richesse en sonorités éclectiques. Ici, point de guitares romantiques qui flirtent avec un violoncelle solitaire ou des vocodeurs qui errent dans une brume cosmique, Floating Music (dont le titre n’a rien à voir avec la structure musicale) est un album où le rythme à la fois funky et sensuel trône parmi de suaves envolées cosmiques. Un premier changement de cap pour un artiste dont la versatilité sera la pierre angulaire de ses charmes musicaux.
La 1ière partie de Floating Music s’ouvre avec un long souffle torsadé d’un synthé à sonorité chevrotante et spectrale. Un premier mouvement séquentiel initie une structure minimalisme avec un rythme nourri de basses notes feutrées où gambadent de limpides accords d’un clavier volage. Hésitant, le rythme de Floating Music suit la tangente d’un monde irréel où le mouvement séquentiel ondule et avance à pas de loup parmi une nuée de complaintes synthétisées, une recrudescence d’accords indisciplinés et des maracas qui érode un tempo vitaminé par une basse un peu funky et des percussions lourdes. Déjà le tendre univers musical d’Harmonic Ascendant fuit par ce beat lourd et minimaliste qui profite de chaque accord pour s’enrichir d’une nouvelle sonorité. Mais l’esprit vagabond de Schroeder demeure et transpire un peu plus dans Divine my Future où le tempo est discret et tracé par de fines pulsations qui battent sous des effets sonores galactiques et de belles nappes d’un synthé mellotronné qui descendent du cosmos telles les feuilles tombent en valsant d’un arbre. C’est un doux interlude éclectique, car une séquence plus mordante et insistante plonge l’intro de Pastime dans le rythme incertain tracé par Floating Music. Moins funky mais plus soutenu, le rythme de Pastime est moulé dans un minimalisme psychédélique plus costaud où chaque frappe de percussions et chaque accord séquence initient un renouveau sonore d’une richesse exceptionnelle pour l’époque.
Out of Control débute avec de petits gazouillis électroniques nappés d’une sombre couche de synthé. Une enveloppe cosmique où de solos torsadés s’y emmêlent alors des percussions alternent leurs lourdes frappes en concordance avec des accords résonnants. Déjà, le sillage de Rotary Motion se dessine alors qu’une fine nappe de synthé enveloppe ce rythme stationnaire d’où fuse de fins solos aux abords bien ciselés. Visions s’ensuit avec sa ligne de synthé spectrale qui plonge dans une mer ondoyante où les accords cristallins se bercent dans les doux remous d’un synthé toujours romanesque. Mais la tension monte et Visions offre une finale un peu moins miroitante avec des accords plus gras qui dansent et gambadent d’une approche patibulaire avant de tomber dans les charmes de Meditation for the Next Part et ses accords d’une guitare chimérique qui tracent un bref moment de nostalgie. Une nostalgie bien encadrée par un synthé brumeux et mélancolique qui s’étend jusqu’aux portes de Shadows in the Night et sa douce intro cosmique qui tranquillement se perd dans les grondements, les gazouillis résonnants et les nappes cosmiques qui envahissent la quiétude de Shadows in the Night. Tranquillement, la lourde structure de Rotary Motion se dresse avec des percussions qui roulent et frappent sèchement, des séquences aux frappes alternantes et des accords en formes de succions. Rotary Motion déboule d’un rythme électronique sauvage, avec sa discrète basse funky, encerclé de furieux solos de synthé. Un titre endiablé qui deviendra un classique de Robert Schroeder et qui tracera la voie à des titres plus explosifs qui ponctueront sa longue carrière. Cette dernière édition de Floating Music comprend 2 versions de Rotary Motion. Si la II est plus aérée et dégage une approche plus électronique avec de beaux solos de synthé qui enroulent une structure toujours aussi endiablée, la version III est plus près du répertoire de Jean Michel Jarre avec une approche plus funky et des solos toujours aussi suaves et torsadés.
Floating Music a remporté de nombreux prix et a permis à la MÉ de l’époque de déborder vers une tangente plus rock tout en gardant son aspect cosmique. Un rock électronique cosmique où le rythme lourd et funky cohabitait avec finesse auprès de brèves envolées planantes. Avec Floating Music, Robert Schroeder redéfinissait le genre et prouvait que la musique dite synthétique pouvait avoir autant de visages que de sonorités. Une œuvre charnière dans l’histoire de la MÉ car elle donnait un nouvel élan à l’utilisation des synthés et séquences qui allaient garnir amplement la nouvelle vague de musique synth pop.