2 Moments 5:04
3 Deep Dream 5:00
4 Balance 0:57
5 Future Memories 3:35
6 Skywalker 5:03
7 Time Machine 8:58
8 Timeless 7:17
9 SkyWalker (version 1990) 10:48
10 Paradise Epilogue 7:17
Innovative Communication KS 80.029
News-Music CDR-12.005
Spheric Music SMCD-2030
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**Chronique en français en bas de ce texte**
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Here is a release that have created a whole
enthusiasm in the circle of EM. More than 40 years after its initial release
and after a powerful sound-lift in 2009 on his own label News-Music, RobertSchroeder passes a new brush-up to his “Paradise”. As much to say it
straightaway; there are no differences between the 2009 version and this one. I
hear a more nuanced and a richer sound, but I have to be very focused. There is
also an interesting track furthermore and this new Spheric Music's version is
offer in real CD format with 2 bonus tracks contrary to the News-Music version
which was offered in a sound update, only 1 bonus track and in a professional
CD-r format, a new mode in order to decrease the costs production. “Paradise 2014” doesn't have a sound-lift
nor a sound update. In the sense that Robert Schroeder didn't remix the
original tapes, but it contains 2 bonus tracks. He revised them with the
technologies of today and has kept intact all the ambiospherical depth of this
New Berlin School key work. So don't expect additional synth pads and
electronic chirpings. At this level, Schroeder opts for the respect of his work
rather than to snipe at it with any sorts of sound nuances. And this is ok!
Because “Paradise” doesn't need improvements nor fineries in order to seduce and
make us listen how much the work is so excellent. Fifth and last album from the
Aachen synth wizard on IC, “Paradise” follows the
disconcerting tangent that the Robert Schroeder has established with the
release of Harmonic Ascendant, which was followed by a semi-concept album in FloatingMusic. So, after the wonderful cosmic and poetic Galaxy Cygnus-A, he goes with
another semi concept-album with “Paradise”. The side A is simply
superb and is in the same lineage as Galaxy Cygnus-A and Harmonic Ascendant's A
side, while the B side offers a more varied range, as well as the very first commercial
success of Schroeder, "Skywalker". Originally produced on the IC
label, “Paradise” was released in CD format on Racket Records in
1984. For the purposes of its News-Music label, Robert Schroeder presents a
version with an amplified sound quality which includes also a bonus
title.
The concept part of “Paradise 2014” begins
with the stunning "In Memory of Paradise" and ends with "Future
Memories". Now we can say that it really ends with "Paradise
Epilogue". It's with the word, quite hardly audible I should say, Paradise
that begins the introduction of "In Memory of Paradise". This word
rolls in loops, reproducing an effect of breathlessness on soft synth layers
with noises of an analog fauna unique to Schroeder's works. Riffs of synth
follow to shape a soft ascending cadence with slightly metallic resonant
sequences and a keyboard play from which the chords grope around such as cat
steps. The juxtaposition of these chords to the resonant sequential movement
turns into a delicate melody which follows a tangent at once innocent and
dramatic with graver synth impetus, while an acoustic guitar excites the tempo
of its weakened notes. "In Memory of Paradise" pursues its hypnotic
and minimalism evolution through noises of a slightly laden highway. Even if
the beat is not quite similar, it's hard avoiding any paradox with Kraftwerk's
Autobahn but with a more oniric approach even if always so hypnotic. Subtly we
fall on "Moments" and its suave acoustic guitar which ties its notes
to chords of glass and to a synth with delicate but intense solos. Solos which
abound and encircle "Moments" of superb twisted impetus whereas the
tempo increases its pace by more jerky riffs. Riffs which tie up onto the
tinklings of glass whereas "Moments" is flooded of a feverish synth
approach with solos and Mellotron breezes on the hypnotic and hopping rhythm
which seduces since the first steps of "In Memory of Paradise".
"Deep Dream" slows things down with a rhythmic as much hesitating
which serves like skeleton since the opening of “Paradise 2014”. This tempo is
now widely tottering and zigzags in a metallic sound fauna where soft synth
layers lull a movement pinched by notes of a wandering acoustic guitar which is
as much short-lived than "Balance", before that "Future
Memories" redirects the rhythm towards its introductory minimalist shape
and these words which are repeating in loops.
A faltering synth wave opens the door to the
fluid and constant tempo of "SkyWalker". Percussions and repetitive
sequences are hammering a keen, minimalist and catchy tempo which is encircled
by curt synth pads of which the riffs effect is mixing skillfully to the light
resonant oscillations which sound very close to an amazing electronic guitar.
Very synth-pop, "Skywalker" is the first commercial success of
Schroeder and would have fit very well to soundtracks such as Beverly Hills Cop
or Miami Vice. Well, it was the 80's! "Time Machine" takes us back to
the suave and slow rhythms of side A with a soft minimalist and hypnotic tempo.
A tempo which beats beneath the weight of the heavy and resonant sequences
while the synth frees brief chords before shaping wave-like solos, which sing
like guitar solos in fact, which cut through on a fine metallic mist and float
on a tempo which increases slightly the pace. With its plaintive and acid synth
layers, "Timeless" soaks into a strange universe where the time is
frozen. Fine notes of acoustic guitars roam into corridors filled of embittered
the mermaids' chants whose tooting are floating like metallic threats in a
wood eroded and devastated by rains and winds. A dark and iridescent track,
"Timeless" remains quite representative of the very particular
character whom is Robert Schroeder. "SkyWalker (90's Live Version)"
is a wild live interpretation revamped by furious synth riffs and guitar solos.
Wilder it's less cybernetic, so more musical, and just as livelier than on
studio, this live version brushes a little bit the Berlin School approach than
synth-pop. Although the line remains very thin between both. I prefer this one!
"Paradise Epilogue" offers a great ambiosonic intro where sparkle one
thousand sound prisms. Minimalist sequenced chords draw a sober but lively
rhythm, like a dance of thinkers which is supported by percussions just as much
moderate and wrapped by tears of synth to the colors of drizzle. The ambiences
are as much melancholic as on the other tracks which forge the side A of
Paradise. Wandering choruses on subdued harmonies plunge the moods of
"Paradise Epilogue" into a somber sinister motif while the synths,
and their clothes of Vangelis, draw dreamy solos and cosmic landscapes which
caress a rhythm of which the dance of sequences and the strikes of percussions,
in the 2nd half, liven up of a two-phase rhythm. Too good, I want more!
“Paradise 2014” is a splendid opus that shows
Robert Schroeder's great versatility, both at the level of styles and the
mastery of electronic gears that he conceived for most of them, to build electronic
moods beyond this world. His synths and keyboards let hear a mixture of very
eclectic tones with a strange passion for guitars of which the fusion with
those of Guenther Beckers is superbly surprising. It's a nice incursion in an
ambivalent musical universe where the emotions sail on the back of rhythms and
moods as honeyed as bewitching. To me, it's as much beautiful as HarmonicAscendant and almost perfect as Galaxy Cygnus-A.
Sylvain Lupari (March 11th, 2014)===============================================
CHRONIQUE en FRANÇAIS
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Voilà une sortie qui a créé tout un enthousiasme
dans le cercle de la MÉ. Plus de 40 ans après sa sortie initiale et après un
puissant sound-lift en 2009 sur son propre label, News-Music, RobertSchroeder passe un nouveau coup de brosse à son “Paradise”. Autant le dire d'emblée, il n'y a pas beaucoup de
différences entre la version de 2009 et celle-ci. J'entends une sonorisation
plus nuancée, un son plus riche. Il y a aussi un intéressant titre de plus et
cette nouvelle version de Spheric Music est disponible en format CD manufacturé.
La version de 2009 présentait une modernisation et une amplification du son sur
un format CD-r très professionnel, une nouvelle mode afin de diminuer les coûts
de production. “Paradise 2014” ne
fait pas peau neuve. En ce sens que Robert Schroeder ne remixe pas les bandes
originales. Il les revoit et les révise avec les technologies d'aujourd’hui
afin de garder intact toute la profondeur ambiosphérique de cette œuvre phare
de la New Berlin School. Donc ne vous attendez pas à des nappes de synthé et
des gazouillis électroniques supplémentaires. De ce côté, Schroeder opte pour
le respect de son œuvre plutôt que de la canarder avec toutes sortes de nuances
soniques. Ce qui est très bien car “Paradise” n'a pas besoin de retouches ni
d'artifices pour séduire et nous faire entendre combien l'œuvre est excellente.
Je vous inviterais à lire la chronique que j'ai écrite à son sujet en Juin 2011
qui est tout de suite après cette introduction. Mais je peux vous parler de
"Paradise Epilogue" et de son intro ambiosonique où scintillent mille
prismes soniques. Des accords séquencés minimalistes tracent un rythme sobre
mais entraînant comme une danse de penseurs qui est supporté par des
percussions tout autant modérées et enveloppé par des larmes de synthé aux
couleurs de bruine. Les ambiances sont aussi mélancoliques que sur les autres
titres qui forgeait la face A de “Paradise”.
Des chœurs errants sur des harmonies soumises plongent les ambiances de
"Paradise Epilogue" dans un sombre motif patibulaire alors que les
synthés, et leurs habits de Vangelis, tracent des solos rêveurs et des paysages
cosmiques qui caressent un rythme dont la danse des séquences et les frappes de
percussions de la 2ième portion animent d'un rythme biphasé. Trop bon, j'en
veux d'autres!
La
partie concept débute avec l'étonnant "In Memory of Paradise" pour se
conclure avec "Future Memories".
C'est avec le mot, difficilement déchiffrable, Paradise que débute l'introduction
de "In Memory of Paradise". Le mot circule en boucle, dans un
audacieux collage pour l'époque, reproduisant un effet d'essoufflement sur des
couches et riffs en série d'un synthé qui se démarque dans une autre faune
sonore aux tonalités analogues uniques au répertoire du musicien d'Aachen. La
structure de rythme est nouée autour de ces riffs qui forgent une cadence
ascendante avec le jet d'un séquenceur aux résonnances légèrement métallique et
d'autres riffs dont les accords tâtonnent comme des pas de chats. La
juxtaposition de ses accords à la tonalité du séquenceur résulte en une
délicate mélodie qui suit une tangente à la fois innocente et dramatique avec
des élans de synthé plus graves, alors qu'une guitare acoustique orne le tempo
de ses notes fragilisées. "In Memory of Paradise" poursuit son
évolution minimalisme à travers les bruits d'une autoroute légèrement
achalandée. Même si le tempo ne se ressemble pas vraiment, il est difficile d'éviter
toute comparaison avec l'hypnotique approche de la pièce Autobahn de Kraftwerk, mais avec une approche plus éthérée, plus
poétique. Subtilement nous arrivons à "Moments" et sa suave guitare
acoustique qui attache ses notes à des accords de verre et aux délicats solos d'un
synthé perçant. Des solos qui abondent et cernent "Moments" de beaux
élans torsadés alors que le tempo accroît sa vitesse par des riffs plus
saccadés. Ces riffs s'arriment aux tintements de verres tandis que la musique
est inondée d'une fiévreuse approche de brumes de Mellotron et de solos de
synthé acrobatiques qui enveloppent ce rythme hypnotique dont le pas sautillant
séduit depuis les premiers battements de "In Memory of Paradise".
"Deep Dream" tempère les émotions avec une rythmique aussi hésitante
qui sert de fondation depuis l'ouverture de “Paradise”. Le tempo est
largement chancelant et zigzague dans une faune sonore aux tonalités métalliques
ou de tendres couches de synthé endorment un mouvement agrippé de notes d'une
guitare acoustique errante et aussi éphémère que dans "Balance",
avant que "Future Memories" redirige le rythme vers sa forme
minimaliste introductive et ces les mots qui se répètent en boucles de son
intro.
Une
onde de synthé vacillante ouvre la porte au tempo fluide et soutenu de "SkyWalker".
Les percussions et séquences répétitives martèlent un rythme souple,
minimaliste et accrocheur qui est cerné de sèches nappes de synthé dont l'effet
de riffs se mélange habilement aux légères oscillations résonnantes limitrophes
à une étonnante guitare électronique. Très synth-pop, "SkyWalker" est
le premier succès commercial de Schroeder et sonne comme une trame sonore de
films d'action du genre Beverly Hills Cop ou Miami Vice. "Time Machine" nous replonge dans les
rythmes suaves et lents de la face A. Le tempo minimaliste est doux et
hypnotique. Un tempo pulse et va en croissant légèrement le pas sous le poids
des séquences lourdes et résonnantes alors que le synthé libère de brefs
accords avant de façonner des solos ondulants, chantant comme des solos de
guitare, sous une fine brume métallique. Avec ses couches de synthé plaintives
et caramélisées dans du métal, "Timeless" trempe dans un étrange
univers où le temps semble figé. De fins accords de guitares acoustiques errent
dans les couloirs aux chants de sirènes aigries et dont les ululements flottent
comme des menaces froides dans un bois érodé et dévasté par pluies et vents. Un
titre sombre et métallique, "Timeless" est assez représentatif du
personnage très particulier qu'est Robert Schroeder. Cette nouvelle édition de “Paradise” offre un titre en prime et c'est
un "SkyWalker" revampé par de furieux riffs et solos de guitares qui
en fait la conclusion. Plus sauvage, plus musicale et tout autant rythmé cette
version qui exploite un peu plus l'approche Berlin School que le synth-pop.
Quoique la ligne reste très mince entre les deux. J'aime bien! En fait, j'aime
mieux!
“Paradise”
démontre encore la grande versatilité de Robert Schroeder, tant au niveau des
styles que de la maîtrise des équipements qu'il conçoit. Ses synthés et
claviers laissent entendre un mélange de sonorités très éclectiques avec une
étrange passion pour les guitares dont la fusion avec celles de Guenther
Beckers est plus qu'étonnante. C'est une belle incursion dans un univers
musical ambivalent où les émotions naviguent sur le dos de rythmes toujours
aussi alambiqués et d'ambiances aussi mielleuses qu'envoûtantes. En ce qui me
concerne, c'est un album aussi beau qu'HarmonicAscendant et presqu'aussi parfait que GalaxieCygnus-A.
Sylvain Lupari 06/06/11
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