Brain Voyager (1985)

“A nice album, short and sweet and also very romantic with a subtil cinematographic mood”

1 Brain Voyager 5:19
2 Lost Humanity 4:06
3 Frozen Breath of Life 4:26
4 Invisible Danger 6:24
5 Glücksgedanken 5:06
6 Love Symphonie 2:41
7 Slaves of Civilization 5:40
8 The Inside of Feelings 4:30
Racket Records | LP .RRK-15.026
CD RRK-715.026 (38:02)
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 **Chronique en français plus bas**
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“Brain Voyager” is a music which accompanies a movie 3D project pulled out from a Ludwig Tieck's novel; Lebens Überfluss. To do it, Robert Schroeder used a technology called Aachen-Art-Head which consists in installing a microphone in the head of a dummy, giving thus a claustrophobic sound endowed of a surprising transparency. The result is surprising! Digging in the melancholic approaches of Harmonic Ascendant, Robert Schroeder delivers an opus tinted of an unequalled romanticism. This album, that the Hi-Fi magazine voted as the best audio reference in 1986, is a pure delight for audiophiles as well as fans of the Aachens synth wizard. 
The title-track opens with a beautiful ballad where an acoustic guitar courts the pensive notes of an elegant piano. We are in full Harmonic Ascendant lands with an approach full of sadness that we listen the eyes riveted on a window by a rainy day. Discreet, the synths add a musical dress just and sober which breathes into "Brain Voyager" a sad melodious approach which will resurface in "Glücksgedanken", that a soft celestial voice caresses of an infinity tenderness. "Lost Humanity" moves on with keys which collide finely in a heavy reverberating fog. The track is static with an absent rhythm which flows under various corresponding tones. It's an ambient track which wears well its naming. With its chiming chords which ringing such as a devilish lullaby, "Frozen Breath of Life" is bursting of authenticity. The strings of lead which come to bite this delicate bed song for schizophrenics add a dimension as much nightmarish as musical in a track which brushes the anxiety at its pure state. The heavy, corrosive and incisive strings which tear the bipolar atmospheres of “Brain Voyager” add a sinister depth to a work which bursts out of an incredible tone fauna. They weave a carousel of fear on "Invisible Danger" which turns around like a madness mislaid in its labyrinth. The effect is captivating and striking. "Love Symphonie" is an abstract melody in suspension, quite as the whimsical "The Inside of Feelings", while that "Slaves of Civilization" hides its tune in the acerbic strings bites of a devilish cello. The ambience is torn between white, especially with the fine melody escaping at mid-point, and black, illustrating the world of paradox which surrounds this Des Lebens Überfluss' story. We are in a full dream and possibly in a head of somebody else.
“Brain Voyager” and I! It's an old love story. I always found that this Robert Schroeder's album had a deep romantic approach where are dragging some beautiful melodies marked by nostalgia. If some people think that we are in full New Age, I shall make reference to the first works of Vangelis (Sex Power and Fais que ton Rêve soit plus Long que la Nuit). Although the eras are quite different, we find similarities between these works where contradictory feelings are on the lookout for the slightest melodic parcel in order to be hiding within there. Through his sound experimentations, Robert Schroeder has known how to give room to melodious approaches which espouse all the cerebral forms of a brain which looks for itself. Soft, ethereal and oniric, “Brain Voyager” is an inescapable in the career of Schroeder. An album which is still available via his website in an enhance sound technology. 
Sylvain Lupari (February 3rd, 2013)
synth&sequences.com
Available on Robert Schroeder Shop
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                                 CHRONIQUE en FRANÇAIS
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“Brain Voyager” est une musique qui accompagne un film d'animation tiré d’un roman de Ludwig Tieck; Des Lebens Überfluss. Pour ce faire, Robert Schroeder a utilisé une technologie appelée Aachen-Art-Head qui consiste à installer un micro dans la tête d'un mannequin, donnant ainsi un son claustrophobique pourvu d'une étonnante limpidité. Le résultat est étonnant! Pigeant dans les approches mélancoliques de Harmonic Ascendant, Robert Schroeder livre un opus teinté d'un romantisme inégalé. Cet album, que le magazine Hi-Fi jugeait comme la meilleure référence audio en 1986, est un pur délice pour les audiophiles ainsi que les fans du synthésiste d'Aachens.
La pièce-titre ouvre avec une belle ballade où une guitare acoustique courtise les notes pensives d'un élégant piano. Nous sommes en plein Harmonic Ascendant avec une approche pleine de tristesse que l'on écoute les yeux rivés sur une fenêtre par un jour de pluie. Discrets, les synthés ajoutent une robe musicale juste et sobre qui insuffle à "Brain Voyager" une triste approche mélodieuse qui refera surface dans "Glücksgedanken", qu'une douce voix céleste caresse d'une infini tendresse. "Lost Humanity" enchaîne avec des accords qui s'entrechoquent finement dans un lourd brouillard réverbérant. Le titre est statique avec un rythme absent qui coule sous différentes tonalités concordantes. C'est un titre ambiant qui porte bien son appellation. Avec ses notes carillonnées qui tintent comme une berceuse diabolique, "Frozen Breath of Life" est crevant d'authenticité. Les cordes de plomb qui viennent mordre cette délicate berceuse pour schizophrène ajoutent une dimension autant cauchemardesque que musicale à un titre qui frôle l'angoisse à l'état pur. Les cordes lourdes, corrosives et incisives qui déchirent les ambiances bipolaires de “Brain Voyager” ajoutent une sinistre dimension à une œuvre qui éclate d'une incroyable sonorité. Elles tissent un carrousel de peur sur "Invisible Danger" qui tourne comme une folie égarée dans son labyrinthe. L'effet est enveloppant et saisissant. "Love Symphonie" est une abstraite mélodie en suspension, tout comme le lunatique "The Inside of Feelings", alors que "Slaves of Civilization" refugie la sienne dans les acerbes morsures des cordes d'un violoncelle diabolique. L'ambiance est déchirée entre le blanc, surtout avec la fine mélodie qui s'échappe en mi-parcours, et le noir, illustrant le monde de paradoxe qui entoure l'histoire de Des Lebens Überfluss. Nous sommes dans un rêve…et possiblement dans la tête de quelqu'un d'autre. 
“Brain Voyager” et moi! C'est une vieille histoire d'amour. J'ai toujours trouvé que cet album de Robert Schroeder avait une profonde approche romanesque où traînent de belles mélodies empreintes de nostalgie. Si certains pensent que nous sommes en plein New Age, je ferai référence aux premières œuvres de Vangelis (Sex Power et Fais que ton Rêve soit plus Long que la Nuit). Quoique les époques puissent être différentes, on y trouve des similitudes entre ces œuvres où les émotions contradictoires sont à l'affût de la moindre parcelle mélodique pour s'y terrer. Au travers ses expériences sonores, Robert Schroeder a su faire place à des approches mélodieuses qui épousent toutes les formes cérébrales d'un cerveau qui se cherche. Doux, éthéré et onirique, “Brain Voyager” est un incontournable dans la carrière de Schroeder.
Sylvain Lupari 19/08/13

Computer Voice (1984)

“This is a fascinating sort of compilation with a metallic tone”

1 In Space 2:50
2 Computer Voice 4:20
3 In Orbit 6:11
4 Galaxie Cygnus-A (Part II) 5:40
5 Back to the Earth 4:37
6 Rotary Motion 5:39
7 Liberty Island 2:59
8 Galaxie Cygnus-A (Part V) 4:37
9 Eclipse 5:13
Racket Records CD 715025 en 1985
Remasterisé en 2010 sur News-Music CDR-12.006
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 **Chronique en français plus bas**
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Computer Voice was conceived in the same stride as the digitalisation and remasterings of albums to Compact Disc in the beginning of the 80’s, to optimize the sound power of albums’ transfers on CD and so justify the end of LP’s. It’s also a short retrospective of Robert Schroeder's works where the synth man from Aachen selected 4 tracks from the following albums; Galaxy A Cygnus-A (Galaxy A Cygnus-A Parts II and V), Floating Music (Rotary Motion) and Mosaique (Computer Voice) to digitized and mixed them with 4 other unreleased tracks from that same era. It results from it in a surprising fusion of old and new music, which is shaping superbly well in a long track of 37 minutes, where more fluid rhythms and more powerful tones embrace the more ethereal and cosmic approaches of these new tracks; In Space , In Orbit, Back to Earth and Liberty Island. In 2009, Computer Voice is redoing its tone and sounds with new computer technology from the Aachen studios which aims to increase the quality and sound precision without remixed the original work, as done on Paradise. This new sound updated version also includes a bonus track in "Eclipse".
As an extraterrestrial dialect, heavy and short droning winds open "In Space". These metallic, cosmic or computing raucous breezes fade away in the ethereal sweetnesses of Schroeder synths which trace some fine, sinuous, lascivious and delicate oniric solos which melt in a superb cosmic decoration where fine arpeggios emerge from it to dance awkwardly towards the opening of the title track; "Computer Voice". Here, this key track of Mosaique album takes on quite another dimension with its digital tone. Amputated of around 8 minutes, Computer Voice has only the original rhythm of its version. A gradual rhythm that begins with these hesitating chords of "In Strange" finale which  waddle and become entangled on a structure bitten by a good hiccupping bass, harpooned by avalanches of electronic Tablas kind percussions and pricked by deaf pulsations which draw a rhythmic slightly jerky, as minimalist as hypnotic. Synth solos are mordant and shrill. They surround "Computer Voice" of their long twisted winds, until a delicate permutation toggles the movement on much more delicate approach where fine sparkling arpeggios find their harmonious rights on hypnotic pulsations. And bang! We fall in the static oblivion of "In Orbit" where cymbals and silvered synth winds float in a magma atmosphere which begins with a long caustic and resonant breeze. Cymbals click in an atmospheric structure full of guitar notes and keyboard riffs which intertwine among synth layers as melodious as threatening which, by moments, sound as metallic choirs. "In Orbit" strolls around its musical axes to uncertain movements before landing in the cosmic ducks’ "Wah''-"Wah" from "Galaxy A Cygnus-A (Part II )", one of the most beautiful music piece of Robert Schroeder. Here, the melodious structure trembles in front of heavy percussions, but the main part of this melodious spatial and musical incursion remains and rests of a wonderful musicality, even if strongly digitized.
"Back to the Earth" starts with anvils blows knocking with the regularity of a hypnotic pendulum. A sequence rests on this tick-tack while another sequential movement, more vicious and undulating, draws a heavy circular rhythm. Under the knock of a curt and edgy rhythm, "Back to the Earth" is invaded by dark and threatening momentums of a symphonic synth, whereas powerful beatings of metallic anvils redirect a rhythm which becomes unpredictable and forks beneath stunning synth solos. It’s quite a superb piece of music that Schroeder puts in our ears (don’t forget that we are in 1984). A powerful track which falls in the whirlwind of "Rotary Motion" and its chaotic rhythm, of which jumping structures wriggle beneath good striking of electronic percussions and hard-hitting synth fury where solos roar in a surprising cohesion. "Liberty Island" is a short ambient track where uncertain chords move and resound in a sidereal magnetism imprinted of an appealing electronic fauna. This is a superb intro that gives quite a whole superb dimension to the wonderful "Galaxy A Cygnus-A (Part V)" which, although amputated of around half of its time, stays sublime with its minimalist sequential approach from which striking alternate beneath splendid twisted solos which rain in an atmosphere stuffed of galactic tones. "Eclipse" concludes this re release of Computer Voice with a soft voluptuous approach where the rhythm is sitting on a nice bass line with  round curves, discreet piano notes and fine percussions which shape a tempo always cosmic but filled of a more lounge or jazzy ambiance, instead of groovy. The synth is rather melancholic and frees great solos à la Vangelis, while the sound effects are always legions in this track that is really filled of Paradise and Floating Music atmospheres.
Computer Voice is more than a retrospective. It’s the ideal album to discover Robert Schroeder first era and a brilliant mixture of known tracks, just transformed enough to make them a stalk unrecognizable, in a new environment made of tracks that are splendidly closer to the originals. A kind of musical puzzle where rhythms, harmonies and atmospheres become muddled in a perfect harmony that gives us the vague impression of hearing or discovering a new version of Galaxy A Cygnus-A or an unreleased album from Floating Music and Paradise eras. An indispensable!
Sylvain Lupari (August 25th, 2011)
synth&sequences.com
Available on Robert Schroeder Shop 
And on Spheric Music Records
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                                 CHRONIQUE en FRANÇAIS
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Computer Voice a été conçu dans la foulée de la digitalisation des albums sur Compact Disc et des remastering du début des années 80, afin d’optimiser la puissance sonore des transferts d’albums sur CD et ainsi justifier la fin des albums. C’est aussi une courte rétrospective des œuvres de Robert Schroeder où le synthésiste d’Aachen a choisi 4 titres tirés des albums Galaxy Cygnus-A (Galaxy Cygnus-A Parts II et V), Floating Music (Rotary Motion) et Mosaique (Computer Voice) pour les digitaliser et les mélanger à 4 autres titres inédits de cette époque. Il en résulte en une étonnante fusion de musique éditée et inédite qui se moule superbement bien en un long titre de 37 minutes où des rythmes plus fluides et des sonorités plus puissantes embrassent les approches plus éthérées et cosmiques des nouveaux titres; In Space, In Orbit, Back to Earth et Liberty Island. En 2009 Computer Voice se refait une sonorité avec une technologie informatique des studios Aachen qui vise à augmenter la qualité et précision sonore sans remixer l’œuvre originale, comme sur Paradise. Cette nouvelle version améliorée inclut aussi un titre en prime, "Eclipse".
Comme un dialecte extra-terrestre, de lourds et brefs souffles bourdonnants ouvrent "In Space". Ces métalliques souffles rauques, cosmiques, ou informatiques, se perdent dans les douceurs éthérées des synthés de Schroeder qui dessinent de fins, sinueux, lascifs et délicats solos oniriques qui se fondent dans un superbe décor cosmique où de fins arpèges en émergent pour danser maladroitement vers l’ouverture de la pièce titre; "Computer Voice". Ici, ce titre phare de l’album Mosaique revêt une toute autre dimension avec sa sonorité digitale. Amputé de près de 8 minutes, Computer Voice n’a que le rythme de sa version original. Un rythme graduel débutant par ces accords hésitants de la finale de "In Space" qui se dandinent et s’entremêlent sur une structure mordue par une bonne basse hoquetante, harponnée par des avalanches de percussions électroniques de style Tablas et piquée par des pulsations sourdes qui tracent une rythmique légèrement saccadé, aussi minimaliste qu’hypnotique. Les solos de synthé sont mordants et strident. Ils entourent "Computer Voice" de leurs longs souffles torsadés jusqu’à ce qu’une délicate permutation bascule le mouvement par approche beaucoup plus délicate où les fins arpèges scintillant retrouvent leurs droits harmonieux sur des pulsations hypnotiques. Et bang! Nous tombons dans le néant statique de "In Orbit" où cymbales et souffles de synthé métalliques flottent dans une ambiance magmatisée qui débute par un long souffle caustique et résonnant. Les cymbales cliquent dans une structure atmosphérique imprégnée d’accords de guitares et des riffs de clavier qui s’entrecroisent parmi des couches de synthé autant mélodieuses que menaçantes qui, par moments, sonnent comme des chœurs métallisés. "In Orbit" flâne autour de ses axes musicaux aux mouvements incertains avant d’atterrir dans les ‘‘Wah’’- ‘‘Wah’’ des canards cosmiques de "Galaxie Cygnus-A (Part II)", l’un des beaux morceaux de Schroeder. Ici la structure mélodieuse tremble devant les lourdes percussions, mais l’essentiel de cette mélodieuse incursion spatiale et musicale subsiste et reste d’une superbe musicalité, même si fortement digitalisée.
"Back to the Earth" démarre avec des coups d’enclumes frappant avec la régularité d’un pendule hypnotisant. Une séquence accote ce tic-tac alors qu’un autre mouvement séquentiel, plus vicieux et ondulant, trace un lourd rythme circulaire. Sous le coup d’un rythme sec et tranchant, "Back to the Earth" est envahit par de sombres et menaçants élans de synthé symphonique alors que de puissantes frappes d’enclumes métalliques redirigent un rythme qui devient aléatoire et bifurque sous de stupéfiants solos de synthé. C’est tout un superbe morceau de musique que Schroeder nous met dans les oreilles (faut pas oublier que nous sommes en 1984). Un titre puissant qui tombe dans le tourbillon de "Rotary Motion" et de son rythme chaotique, dont les structures bondissantes s’agitent sous de bonnes frappes de percussions électroniques et de son percutante furie synthétisée où les solos hurlent dans une étonnante cohésion. "Liberty Island" est un bref titre ambiant où les accords incertains avancent et résonnent dans un magnétisme sidéral imprégnée d’une séduisante faune électronique. C’est une superbe intro qui donne une toute autre dimension au superbe "Galaxie Cygnus-A (Part V)" qui, bien qu’amputé de près de la moitié de son temps, reste sublime avec son approche séquentiel minimaliste dont les délicates frappes alternent sous de splendides solos torsadés qui pleuvent dans une ambiance truffée de sonorités galactiques. "Eclipse" conclût cette réédition de Computer Voice avec un douce approche voluptueuse où le rythme s’assoit sur une belle ligne de basse aux courbes rondes, de discrètes notes de piano et de fines percussions qui moulent un tempo toujours cosmique mais empreint d’une touche plus lounge ou jazz, que groovy. Le synthé est plutôt mélancolique et échappe de beaux solos à la Vangelis alors que les effets sonores sont toujours légions dans ce titre qui est vraiment imprégné des atmosphères de Paradise et Floating Music.
Computer Voice est plus qu’une rétrospective. C’est l’album idéal pour découvrir la première ère de Robert Schroeder et un brillant amalgame de titres connus et juste assez transformés pour les rendre un brin méconnaissables dans un nouvel environnement constitué de titres qui se rapprochent brillamment des originaux. Un genre de casse-tête musical où les rythmes, harmonies et atmosphères s’enchevêtrent dans une parfaite harmonie qui nous donne la vague impression d’entendre ou de découvrir une nouvelle version de Galaxy Cygnus-A ou un album inédit de la période Floating Music et Paradise. Un indispensable! 
Sylvain Lupari 26/08/2011

Paradise (1983-2014)

1 In Memory of Paradise 8:05
2 Moments 5:04
3 Deep Dream 5:00
4 Balance 0:57
5 Future Memories 3:35
6 Skywalker 5:03
7 Time Machine 8:58
8 Timeless 7:17
9 SkyWalker (version 1990) 10:48
10 Paradise Epilogue 7:17
Innovative Communication KS 80.029
News-Music CDR-12.005
Spheric Music SMCD-2030
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**Chronique en français en bas de ce texte**
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Here is a release that have created a whole enthusiasm in the circle of EM. More than 40 years after its initial release and after a powerful sound-lift in 2009 on his own label News-Music, RobertSchroeder passes a new brush-up to his “Paradise”. As much to say it straightaway; there are no differences between the 2009 version and this one. I hear a more nuanced and a richer sound, but I have to be very focused. There is also an interesting track furthermore and this new Spheric Music's version is offer in real CD format with 2 bonus tracks contrary to the News-Music version which was offered in a sound update, only 1 bonus track and in a professional CD-r format, a new mode in order to decrease the costs production. “Paradise 2014” doesn't have a sound-lift nor a sound update. In the sense that Robert Schroeder didn't remix the original tapes, but it contains 2 bonus tracks. He revised them with the technologies of today and has kept intact all the ambiospherical depth of this New Berlin School key work. So don't expect additional synth pads and electronic chirpings. At this level, Schroeder opts for the respect of his work rather than to snipe at it with any sorts of sound nuances. And this is ok! Because “Paradise” doesn't need improvements nor fineries in order to seduce and make us listen how much the work is so excellent. Fifth and last album from the Aachen synth wizard on IC, “Paradise” follows the disconcerting tangent that the Robert Schroeder has established with the release of Harmonic Ascendant, which was followed by a semi-concept album in FloatingMusic. So, after the wonderful cosmic and poetic Galaxy Cygnus-A, he goes with another semi concept-album with “Paradise”. The side A is simply superb and is in the same lineage as Galaxy Cygnus-A and Harmonic Ascendant's A side, while the B side offers a more varied range, as well as the very first commercial success of Schroeder, "Skywalker". Originally produced on the IC label, “Paradise” was released in CD format on Racket Records in 1984. For the purposes of its News-Music label, Robert Schroeder presents a version with an amplified sound quality which includes also a bonus title.

The concept part of “Paradise 2014” begins with the stunning "In Memory of Paradise" and ends with "Future Memories". Now we can say that it really ends with "Paradise Epilogue". It's with the word, quite hardly audible I should say, Paradise that begins the introduction of "In Memory of Paradise". This word rolls in loops, reproducing an effect of breathlessness on soft synth layers with noises of an analog fauna unique to Schroeder's works. Riffs of synth follow to shape a soft ascending cadence with slightly metallic resonant sequences and a keyboard play from which the chords grope around such as cat steps. The juxtaposition of these chords to the resonant sequential movement turns into a delicate melody which follows a tangent at once innocent and dramatic with graver synth impetus, while an acoustic guitar excites the tempo of its weakened notes. "In Memory of Paradise" pursues its hypnotic and minimalism evolution through noises of a slightly laden highway. Even if the beat is not quite similar, it's hard avoiding any paradox with Kraftwerk's Autobahn but with a more oniric approach even if always so hypnotic. Subtly we fall on "Moments" and its suave acoustic guitar which ties its notes to chords of glass and to a synth with delicate but intense solos. Solos which abound and encircle "Moments" of superb twisted impetus whereas the tempo increases its pace by more jerky riffs. Riffs which tie up onto the tinklings of glass whereas "Moments" is flooded of a feverish synth approach with solos and Mellotron breezes on the hypnotic and hopping rhythm which seduces since the first steps of "In Memory of Paradise". "Deep Dream" slows things down with a rhythmic as much hesitating which serves like skeleton since the opening of “Paradise 2014”. This tempo is now widely tottering and zigzags in a metallic sound fauna where soft synth layers lull a movement pinched by notes of a wandering acoustic guitar which is as much short-lived than "Balance", before that "Future Memories" redirects the rhythm towards its introductory minimalist shape and these words which are repeating in loops.

A faltering synth wave opens the door to the fluid and constant tempo of "SkyWalker". Percussions and repetitive sequences are hammering a keen, minimalist and catchy tempo which is encircled by curt synth pads of which the riffs effect is mixing skillfully to the light resonant oscillations which sound very close to an amazing electronic guitar. Very synth-pop, "Skywalker" is the first commercial success of Schroeder and would have fit very well to soundtracks such as Beverly Hills Cop or Miami Vice. Well, it was the 80's! "Time Machine" takes us back to the suave and slow rhythms of side A with a soft minimalist and hypnotic tempo. A tempo which beats beneath the weight of the heavy and resonant sequences while the synth frees brief chords before shaping wave-like solos, which sing like guitar solos in fact, which cut through on a fine metallic mist and float on a tempo which increases slightly the pace. With its plaintive and acid synth layers, "Timeless" soaks into a strange universe where the time is frozen. Fine notes of acoustic guitars roam into corridors filled of embittered the mermaids' chants whose tooting are floating like metallic threats in a wood eroded and devastated by rains and winds. A dark and iridescent track, "Timeless" remains quite representative of the very particular character whom is Robert Schroeder. "SkyWalker (90's Live Version)" is a wild live interpretation revamped by furious synth riffs and guitar solos. Wilder it's less cybernetic, so more musical, and just as livelier than on studio, this live version brushes a little bit the Berlin School approach than synth-pop. Although the line remains very thin between both. I prefer this one! "Paradise Epilogue" offers a great ambiosonic intro where sparkle one thousand sound prisms. Minimalist sequenced chords draw a sober but lively rhythm, like a dance of thinkers which is supported by percussions just as much moderate and wrapped by tears of synth to the colors of drizzle. The ambiences are as much melancholic as on the other tracks which forge the side A of Paradise. Wandering choruses on subdued harmonies plunge the moods of "Paradise Epilogue" into a somber sinister motif while the synths, and their clothes of Vangelis, draw dreamy solos and cosmic landscapes which caress a rhythm of which the dance of sequences and the strikes of percussions, in the 2nd half, liven up of a two-phase rhythm. Too good, I want more!

“Paradise 2014” is a splendid opus that shows Robert Schroeder's great versatility, both at the level of styles and the mastery of electronic gears that he conceived for most of them, to build electronic moods beyond this world. His synths and keyboards let hear a mixture of very eclectic tones with a strange passion for guitars of which the fusion with those of Guenther Beckers is superbly surprising. It's a nice incursion in an ambivalent musical universe where the emotions sail on the back of rhythms and moods as honeyed as bewitching. To me, it's as much beautiful as HarmonicAscendant and almost perfect as Galaxy Cygnus-A.

Sylvain Lupari (March 11th, 2014)
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CHRONIQUE en FRANÇAIS
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Voilà une sortie qui a créé tout un enthousiasme dans le cercle de la MÉ. Plus de 40 ans après sa sortie initiale et après un puissant sound-lift en 2009 sur son propre label, News-Music, RobertSchroeder passe un nouveau coup de brosse à son “Paradise”. Autant le dire d'emblée, il n'y a pas beaucoup de différences entre la version de 2009 et celle-ci. J'entends une sonorisation plus nuancée, un son plus riche. Il y a aussi un intéressant titre de plus et cette nouvelle version de Spheric Music est disponible en format CD manufacturé. La version de 2009 présentait une modernisation et une amplification du son sur un format CD-r très professionnel, une nouvelle mode afin de diminuer les coûts de production. “Paradise 2014” ne fait pas peau neuve. En ce sens que Robert Schroeder ne remixe pas les bandes originales. Il les revoit et les révise avec les technologies d'aujourd’hui afin de garder intact toute la profondeur ambiosphérique de cette œuvre phare de la New Berlin School. Donc ne vous attendez pas à des nappes de synthé et des gazouillis électroniques supplémentaires. De ce côté, Schroeder opte pour le respect de son œuvre plutôt que de la canarder avec toutes sortes de nuances soniques. Ce qui est très bien car “Paradise” n'a pas besoin de retouches ni d'artifices pour séduire et nous faire entendre combien l'œuvre est excellente. Je vous inviterais à lire la chronique que j'ai écrite à son sujet en Juin 2011 qui est tout de suite après cette introduction. Mais je peux vous parler de "Paradise Epilogue" et de son intro ambiosonique où scintillent mille prismes soniques. Des accords séquencés minimalistes tracent un rythme sobre mais entraînant comme une danse de penseurs qui est supporté par des percussions tout autant modérées et enveloppé par des larmes de synthé aux couleurs de bruine. Les ambiances sont aussi mélancoliques que sur les autres titres qui forgeait la face A de “Paradise”. Des chœurs errants sur des harmonies soumises plongent les ambiances de "Paradise Epilogue" dans un sombre motif patibulaire alors que les synthés, et leurs habits de Vangelis, tracent des solos rêveurs et des paysages cosmiques qui caressent un rythme dont la danse des séquences et les frappes de percussions de la 2ième portion animent d'un rythme biphasé. Trop bon, j'en veux d'autres!

La partie concept débute avec l'étonnant "In Memory of Paradise" pour se conclure avec "Future Memories". C'est avec le mot, difficilement déchiffrable, Paradise que débute l'introduction de "In Memory of Paradise". Le mot circule en boucle, dans un audacieux collage pour l'époque, reproduisant un effet d'essoufflement sur des couches et riffs en série d'un synthé qui se démarque dans une autre faune sonore aux tonalités analogues uniques au répertoire du musicien d'Aachen. La structure de rythme est nouée autour de ces riffs qui forgent une cadence ascendante avec le jet d'un séquenceur aux résonnances légèrement métallique et d'autres riffs dont les accords tâtonnent comme des pas de chats. La juxtaposition de ses accords à la tonalité du séquenceur résulte en une délicate mélodie qui suit une tangente à la fois innocente et dramatique avec des élans de synthé plus graves, alors qu'une guitare acoustique orne le tempo de ses notes fragilisées. "In Memory of Paradise" poursuit son évolution minimalisme à travers les bruits d'une autoroute légèrement achalandée. Même si le tempo ne se ressemble pas vraiment, il est difficile d'éviter toute comparaison avec l'hypnotique approche de la pièce Autobahn de Kraftwerk, mais avec une approche plus éthérée, plus poétique. Subtilement nous arrivons à "Moments" et sa suave guitare acoustique qui attache ses notes à des accords de verre et aux délicats solos d'un synthé perçant. Des solos qui abondent et cernent "Moments" de beaux élans torsadés alors que le tempo accroît sa vitesse par des riffs plus saccadés. Ces riffs s'arriment aux tintements de verres tandis que la musique est inondée d'une fiévreuse approche de brumes de Mellotron et de solos de synthé acrobatiques qui enveloppent ce rythme hypnotique dont le pas sautillant séduit depuis les premiers battements de "In Memory of Paradise". "Deep Dream" tempère les émotions avec une rythmique aussi hésitante qui sert de fondation depuis l'ouverture de “Paradise”. Le tempo est largement chancelant et zigzague dans une faune sonore aux tonalités métalliques ou de tendres couches de synthé endorment un mouvement agrippé de notes d'une guitare acoustique errante et aussi éphémère que dans "Balance", avant que "Future Memories" redirige le rythme vers sa forme minimaliste introductive et ces les mots qui se répètent en boucles de son intro.

Une onde de synthé vacillante ouvre la porte au tempo fluide et soutenu de "SkyWalker". Les percussions et séquences répétitives martèlent un rythme souple, minimaliste et accrocheur qui est cerné de sèches nappes de synthé dont l'effet de riffs se mélange habilement aux légères oscillations résonnantes limitrophes à une étonnante guitare électronique. Très synth-pop, "SkyWalker" est le premier succès commercial de Schroeder et sonne comme une trame sonore de films d'action du genre Beverly Hills Cop ou Miami Vice. "Time Machine" nous replonge dans les rythmes suaves et lents de la face A. Le tempo minimaliste est doux et hypnotique. Un tempo pulse et va en croissant légèrement le pas sous le poids des séquences lourdes et résonnantes alors que le synthé libère de brefs accords avant de façonner des solos ondulants, chantant comme des solos de guitare, sous une fine brume métallique. Avec ses couches de synthé plaintives et caramélisées dans du métal, "Timeless" trempe dans un étrange univers où le temps semble figé. De fins accords de guitares acoustiques errent dans les couloirs aux chants de sirènes aigries et dont les ululements flottent comme des menaces froides dans un bois érodé et dévasté par pluies et vents. Un titre sombre et métallique, "Timeless" est assez représentatif du personnage très particulier qu'est Robert Schroeder. Cette nouvelle édition de “Paradise” offre un titre en prime et c'est un "SkyWalker" revampé par de furieux riffs et solos de guitares qui en fait la conclusion. Plus sauvage, plus musicale et tout autant rythmé cette version qui exploite un peu plus l'approche Berlin School que le synth-pop. Quoique la ligne reste très mince entre les deux. J'aime bien! En fait, j'aime mieux!

“Paradise” démontre encore la grande versatilité de Robert Schroeder, tant au niveau des styles que de la maîtrise des équipements qu'il conçoit. Ses synthés et claviers laissent entendre un mélange de sonorités très éclectiques avec une étrange passion pour les guitares dont la fusion avec celles de Guenther Beckers est plus qu'étonnante. C'est une belle incursion dans un univers musical ambivalent où les émotions naviguent sur le dos de rythmes toujours aussi alambiqués et d'ambiances aussi mielleuses qu'envoûtantes. En ce qui me concerne, c'est un album aussi beau qu'HarmonicAscendant et presqu'aussi parfait que GalaxieCygnus-A.

Sylvain Lupari 06/06/11

Mosaique (1981)

A1 Mosaique 12:03

A2 Utopia 6:09

B1 Aix-La-Chapelle 4:25

B2 Computervoice 12:33

Innovative Communication ‎| KS 80.016

News-Music ‎– NEWS-12.003

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**Chronique en français en bas de ce texte**
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Always very avant-gardist, Robert Schroeder liked to go off the beaten track by propelling his electronic music, guided by the PPG Wave 2synth, in an approach of rock band with the contribution of real musicians, either; Charly Büchel on guitar, Rob van Schalk on bass and Fred Severloh at the drum. The result gave a rather Funky album, a style that Robert Schroeder will push even more in the coming years, that could be played as well at 45 rpm than at 33 rpm. “Mosaique” was released only on vinyl. For a reason of author's rights, this album, that Robert Schroeder seems to deny, has never known a second life on CD or has been remastered with a new mixing or with minor differences such as with Floating Music and Paradise. And several people, including me your humble servant to have approached the very question with Robert, don't see when or how a new remastered version will hatch on CD. That would be very pleasant though to have a special mixing with both speed. We can always dream, no!? But was it such a solid album? Produced by Klaus Schulze, the high quality of “Mosaique” was to avoid the tendency of the beginning of the 80's which gave a metallic timbre to the music with the use of digital synths. And yes, it's was and still is a very beautiful album!

The title-track therefore shows sonic roundness and sonic curvatures as well as a delicate shield of warmth with a good bass which structures an ambient Funk well adorned by Schroeder's electronic effects. The synth chirps and holds a secret language throughout the 12 minutes of "Mosaique". A little as in Floating Music, the Cosmic Funk is king and the music is abundantly coated with electronic effects and with loops of exuberant singings which roll in background. Synth pads, under the shape of riffs, cut short on others which are more floating and on other ones which loosen some harmonious effects with a tone of old organ. The oil is on and the band gets organized with shyness, rather making way to Rob van Schalk and Robert Schroeder. If the percussions espouse the gurglings of the bass, and by ricochet the synth lines, the guitar throws some good solos in mode fuzz wah-wah with a psychedelic tendency due to its use of the famous TalkBox. It's after these soloes that "Mosaique" abandons its uncertain orientation to explode in a good rock supported by wild percussions and by Charly Büchel's greater ferocity. It's interesting to hear rock fought under cosmic effects and ethereal layers. That gives a unique dimension, which today stays a path that only too few artists try to walk in. "Utopia" goes in our ears with a movement which limps like the gait of this duck that Robert Schroeder makes cackle through his PPG Wave 2. This first movement is charmingly oscillating and releases a shadow which sparkles in the echo of its lame gait. The title becomes a kind of fascinating electronic Bolero both by the appearance of the other electronic effects and by the integration of the drum and bass. Robert Schröder modulates here synth solos which make very discreet, just like the guitar, making the charms of "Utopia" which accelerates the pace with a more lively drum play. "Aix-La-Chapelle" is a stunning military march full of life, cheerfulness and tones! It's on the album “Mosaique” "Computervoice" first took shape. And we are quite far from this shortened version that we find on the album of the same name which was released 3 years after. The introduction soaks in a very nice cosmic envelope with layers which shiver while welcoming delicate arpeggios which skip there without a real goal. This so attractive movement of sequences pierces this membrane of cosmic ambiences near the point of 5 minutes. The next 3 minutes belong to history but with clearly more incisive percussions. "Computervoice" goes away from history in order to end with a strummed approach. The synth unwinds its solos and its fluty harmonies there while the guitar sweeps the horizons with falls of notes, like a strange harp, adding so a dramatic weight in a finale that we would never have suspected. I try to imagine now the frenzy if we play "Computervoice" at 45 rpm!

We speak very few of “Mosaique” and nevertheless it's a very good album, although that I less liked "Aachen", which has all its important place in Robert Schroeder's discography. The first version of "Computervoice" is clearly more musical while the Face A is simply ahead of its time. Even that it sounds very good today and gives very good vibes. It's a pity that we find so few information about it, although we can find it at a rather decent price on eBay. I have a friend who possesses it in vinyl and I also bought this album a long time ago. I recorded it on tape and later on Mini-Disc. But the sound was already a tempest of fryings …So Thanks to Nick who kindly transferred it on a CD-r so that I could finally listened it again and write about it.

Sylvain Lupari (November 5^th, 2017)
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 CHRONIQUE en FRANÇAIS
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Toujours très avant-gardiste, Robert Schroeder aimait aller en dehors des sentiers battus en propulsant sa musique électronique, guidée par le synthé PPG Wave 2, dans une approche de rock band avec l'apport de vrais musiciens, soit; Charly Büchel à la guitare, Rob van Schalk à la basse et Fred Severloh à la batterie. Le résultat donnait un album plutôt Funky, un style que Robert Schroeder poussera encore plus dans les années à venir, qui pouvait être joué en mode 45 tour comme en mode 33 tour. “Mosaique” n'est sorti seulement qu'en vinyle. Pour une raison des droits d’auteur et d'édition, cet album, que Robert Schroeder semble renier, n'a jamais eu de rééditions, ni de remasterisation avec de légères différences comme avec Floating Music et Paradise. Et plusieurs personnes, dont votre humble serviteur pour avoir abordé la question avec Robert lui-même, ne voit pas quand une édition CD remasterisé, ça serait bien plaisant avec les deux vitesses, verrait le jour. On peut toujours rêver, non!? Mais est-ce un si grand album? Produit par Klaus Schulze, la grande qualité de “Mosaique” est de s'éloigner de la tendance du début des années 80 qui donnait un timbre métallique à la musique avec des instruments digitaux. Et oui, c'est un très bel album!

La pièce-titre affiche donc rondeur et chaleur avec une bonne basse qui structure un Funk ambiant bien décoré par les effets électroniques de Schroeder qui pépient et tiennent un langage codé tout au long des 12 minutes de "Mosaique". Un peu comme dans Floating Music, le Cosmic Funk est roi et la musique est copieusement enrobée d'effets électroniques et de boucles de chants folâtres qui roulent en arrière-plan. Des nappes sous formes de riffs tranchent sur d'autres qui sont plus flottantes et d'autres qui délient des harmonies avec une tonalité de vieil orgue. La machine du groupe s'organise avec timidité, laissant plutôt la place à Rob van Schalk et à Robert Schroeder. Si les percussions épousent les gargouillements de la basse, et par ricochet d'une ligne de synthé, la guitare lance de fameux solos en mode fuzz wah-wah avec un penchant psychédélique de par son utilisation du fameux TalkBox. C'est après ces solos que "Mosaique" délaisse son orientation incertaine pour exploser dans un bon rock soutenu par des percussions sauvages et une férocité accrue de Charly Büchel. C'est intéressant d'entendre du rock bataillé sous des nappes cosmiques et éthérées. Ça donne une dimension unique, qui encore aujourd'hui reste une avenue que bien peu d'artistes tentent. "Utopia" entre dans nos oreilles avec un mouvement qui clopine comme l'allure de ce canard que Robert Schroeder fait caqueter à travers son PPG Wave 2. Ce premier mouvement est délicieusement oscillant et libère une ombre qui scintille dans l'écho de sa démarche claudicante. Le titre devient un genre de fascinant Boléro électronique tant par l'apparition d'autres effets électroniques que par l'intégration de la batterie et de la basse. Robert Schroeder module ici des solos de synthé qui se font très discrets, tout comme la guitare, faisant les charmes de "Utopia" qui accélère la cadence avec une batterie plus vivante. "Aix-La-Chapelle" est une étonnante marche militaire pleine de vie, de gaieté et de tons. C'est sur “Mosaique” que "Computervoice" a pris forme. Et nous sommes assez loin de cette version écourtée sur l'album du même nom paru 3 ans plus tard. L'introduction baigne dans une très belle enveloppe cosmique avec des nappes qui frissonnent tout en accueillant de délicats arpèges qui y sautillent sans réelle destination. Ce mouvement de séquences si séduisant perce cette membrane d'ambiances cosmiques pas tellement loin du point des 5 minutes. Les 3 prochaines minutes appartiennent à l'histoire mais avec des percussions nettement plus incisives. "Computervoice" s'éloigne de l'histoire pour conclure avec une approche pianotée. Le synthé y déroule ses solos et ses harmonies flûtées alors que la guitare balaie les horizons avec des chutes de notes, comme une étrange harpe, ajoutant ainsi un poids dramatique à une finale que l'on n'aurait jamais soupçonnée. Je tente d'imaginer maintenant le délire si joué à la vitesse 45 tours minute!

On parle très peu de “Mosaique” et pourtant c'est un très bel album, j'ai moins aimé "Aix-La-Chapelle", qui a toute sa place dans la discographie de Robert Schroeder. La première version de "Computervoice" est nettement plus musicale alors que la Face A tout entière est tout simplement en avant de son époque. Même que ça s'écoute encore très bien aujourd'hui. Dommage, on ne trouve plus aucun souvenir de cet album, quoiqu'on peut trouver des albums à un prix assez décent sur eBay. Moi, j'ai un ami que le possède en vinyle et je l'ai aussi acheté lors de sa sortie. Je l'ai mis sur K7 et finalement sur un Mini-Disc. Mais le son était déjà une chute de fritures… Merci à Nick qui me l'a couché sur CD-r. Ce qui m'a permis d'écrire cette chronique.

Sylvain Lupari 01/11/2017