Brain Voyager (1985)

“A nice album, short and sweet and also very romantic with a subtil cinematographic mood”

1 Brain Voyager 5:19
2 Lost Humanity 4:06
3 Frozen Breath of Life 4:26
4 Invisible Danger 6:24
5 Glücksgedanken 5:06
6 Love Symphonie 2:41
7 Slaves of Civilization 5:40
8 The Inside of Feelings 4:30
Racket Records | LP .RRK-15.026
CD RRK-715.026 (38:02)
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 **Chronique en français plus bas**
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“Brain Voyager” is a music which accompanies a movie 3D project pulled out from a Ludwig Tieck's novel; Lebens Überfluss. To do it, Robert Schroeder used a technology called Aachen-Art-Head which consists in installing a microphone in the head of a dummy, giving thus a claustrophobic sound endowed of a surprising transparency. The result is surprising! Digging in the melancholic approaches of Harmonic Ascendant, Robert Schroeder delivers an opus tinted of an unequalled romanticism. This album, that the Hi-Fi magazine voted as the best audio reference in 1986, is a pure delight for audiophiles as well as fans of the Aachens synth wizard. 
The title-track opens with a beautiful ballad where an acoustic guitar courts the pensive notes of an elegant piano. We are in full Harmonic Ascendant lands with an approach full of sadness that we listen the eyes riveted on a window by a rainy day. Discreet, the synths add a musical dress just and sober which breathes into "Brain Voyager" a sad melodious approach which will resurface in "Glücksgedanken", that a soft celestial voice caresses of an infinity tenderness. "Lost Humanity" moves on with keys which collide finely in a heavy reverberating fog. The track is static with an absent rhythm which flows under various corresponding tones. It's an ambient track which wears well its naming. With its chiming chords which ringing such as a devilish lullaby, "Frozen Breath of Life" is bursting of authenticity. The strings of lead which come to bite this delicate bed song for schizophrenics add a dimension as much nightmarish as musical in a track which brushes the anxiety at its pure state. The heavy, corrosive and incisive strings which tear the bipolar atmospheres of “Brain Voyager” add a sinister depth to a work which bursts out of an incredible tone fauna. They weave a carousel of fear on "Invisible Danger" which turns around like a madness mislaid in its labyrinth. The effect is captivating and striking. "Love Symphonie" is an abstract melody in suspension, quite as the whimsical "The Inside of Feelings", while that "Slaves of Civilization" hides its tune in the acerbic strings bites of a devilish cello. The ambience is torn between white, especially with the fine melody escaping at mid-point, and black, illustrating the world of paradox which surrounds this Des Lebens Überfluss' story. We are in a full dream and possibly in a head of somebody else.
“Brain Voyager” and I! It's an old love story. I always found that this Robert Schroeder's album had a deep romantic approach where are dragging some beautiful melodies marked by nostalgia. If some people think that we are in full New Age, I shall make reference to the first works of Vangelis (Sex Power and Fais que ton Rêve soit plus Long que la Nuit). Although the eras are quite different, we find similarities between these works where contradictory feelings are on the lookout for the slightest melodic parcel in order to be hiding within there. Through his sound experimentations, Robert Schroeder has known how to give room to melodious approaches which espouse all the cerebral forms of a brain which looks for itself. Soft, ethereal and oniric, “Brain Voyager” is an inescapable in the career of Schroeder. An album which is still available via his website in an enhance sound technology. 
Sylvain Lupari (February 3rd, 2013)
synth&sequences.com
Available on Robert Schroeder Shop
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                                 CHRONIQUE en FRANÇAIS
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“Brain Voyager” est une musique qui accompagne un film d'animation tiré d’un roman de Ludwig Tieck; Des Lebens Überfluss. Pour ce faire, Robert Schroeder a utilisé une technologie appelée Aachen-Art-Head qui consiste à installer un micro dans la tête d'un mannequin, donnant ainsi un son claustrophobique pourvu d'une étonnante limpidité. Le résultat est étonnant! Pigeant dans les approches mélancoliques de Harmonic Ascendant, Robert Schroeder livre un opus teinté d'un romantisme inégalé. Cet album, que le magazine Hi-Fi jugeait comme la meilleure référence audio en 1986, est un pur délice pour les audiophiles ainsi que les fans du synthésiste d'Aachens.
La pièce-titre ouvre avec une belle ballade où une guitare acoustique courtise les notes pensives d'un élégant piano. Nous sommes en plein Harmonic Ascendant avec une approche pleine de tristesse que l'on écoute les yeux rivés sur une fenêtre par un jour de pluie. Discrets, les synthés ajoutent une robe musicale juste et sobre qui insuffle à "Brain Voyager" une triste approche mélodieuse qui refera surface dans "Glücksgedanken", qu'une douce voix céleste caresse d'une infini tendresse. "Lost Humanity" enchaîne avec des accords qui s'entrechoquent finement dans un lourd brouillard réverbérant. Le titre est statique avec un rythme absent qui coule sous différentes tonalités concordantes. C'est un titre ambiant qui porte bien son appellation. Avec ses notes carillonnées qui tintent comme une berceuse diabolique, "Frozen Breath of Life" est crevant d'authenticité. Les cordes de plomb qui viennent mordre cette délicate berceuse pour schizophrène ajoutent une dimension autant cauchemardesque que musicale à un titre qui frôle l'angoisse à l'état pur. Les cordes lourdes, corrosives et incisives qui déchirent les ambiances bipolaires de “Brain Voyager” ajoutent une sinistre dimension à une œuvre qui éclate d'une incroyable sonorité. Elles tissent un carrousel de peur sur "Invisible Danger" qui tourne comme une folie égarée dans son labyrinthe. L'effet est enveloppant et saisissant. "Love Symphonie" est une abstraite mélodie en suspension, tout comme le lunatique "The Inside of Feelings", alors que "Slaves of Civilization" refugie la sienne dans les acerbes morsures des cordes d'un violoncelle diabolique. L'ambiance est déchirée entre le blanc, surtout avec la fine mélodie qui s'échappe en mi-parcours, et le noir, illustrant le monde de paradoxe qui entoure l'histoire de Des Lebens Überfluss. Nous sommes dans un rêve…et possiblement dans la tête de quelqu'un d'autre. 
“Brain Voyager” et moi! C'est une vieille histoire d'amour. J'ai toujours trouvé que cet album de Robert Schroeder avait une profonde approche romanesque où traînent de belles mélodies empreintes de nostalgie. Si certains pensent que nous sommes en plein New Age, je ferai référence aux premières œuvres de Vangelis (Sex Power et Fais que ton Rêve soit plus Long que la Nuit). Quoique les époques puissent être différentes, on y trouve des similitudes entre ces œuvres où les émotions contradictoires sont à l'affût de la moindre parcelle mélodique pour s'y terrer. Au travers ses expériences sonores, Robert Schroeder a su faire place à des approches mélodieuses qui épousent toutes les formes cérébrales d'un cerveau qui se cherche. Doux, éthéré et onirique, “Brain Voyager” est un incontournable dans la carrière de Schroeder.
Sylvain Lupari 19/08/13

Computer Voice (1984)

“This is a fascinating sort of compilation with a metallic tone”

1 In Space 2:50
2 Computer Voice 4:20
3 In Orbit 6:11
4 Galaxie Cygnus-A (Part II) 5:40
5 Back to the Earth 4:37
6 Rotary Motion 5:39
7 Liberty Island 2:59
8 Galaxie Cygnus-A (Part V) 4:37
9 Eclipse 5:13
Racket Records CD 715025 en 1985
Remasterisé en 2010 sur News-Music CDR-12.006
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 **Chronique en français plus bas**
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Computer Voice was conceived in the same stride as the digitalisation and remasterings of albums to Compact Disc in the beginning of the 80’s, to optimize the sound power of albums’ transfers on CD and so justify the end of LP’s. It’s also a short retrospective of Robert Schroeder's works where the synth man from Aachen selected 4 tracks from the following albums; Galaxy A Cygnus-A (Galaxy A Cygnus-A Parts II and V), Floating Music (Rotary Motion) and Mosaique (Computer Voice) to digitized and mixed them with 4 other unreleased tracks from that same era. It results from it in a surprising fusion of old and new music, which is shaping superbly well in a long track of 37 minutes, where more fluid rhythms and more powerful tones embrace the more ethereal and cosmic approaches of these new tracks; In Space , In Orbit, Back to Earth and Liberty Island. In 2009, Computer Voice is redoing its tone and sounds with new computer technology from the Aachen studios which aims to increase the quality and sound precision without remixed the original work, as done on Paradise. This new sound updated version also includes a bonus track in "Eclipse".
As an extraterrestrial dialect, heavy and short droning winds open "In Space". These metallic, cosmic or computing raucous breezes fade away in the ethereal sweetnesses of Schroeder synths which trace some fine, sinuous, lascivious and delicate oniric solos which melt in a superb cosmic decoration where fine arpeggios emerge from it to dance awkwardly towards the opening of the title track; "Computer Voice". Here, this key track of Mosaique album takes on quite another dimension with its digital tone. Amputated of around 8 minutes, Computer Voice has only the original rhythm of its version. A gradual rhythm that begins with these hesitating chords of "In Strange" finale which  waddle and become entangled on a structure bitten by a good hiccupping bass, harpooned by avalanches of electronic Tablas kind percussions and pricked by deaf pulsations which draw a rhythmic slightly jerky, as minimalist as hypnotic. Synth solos are mordant and shrill. They surround "Computer Voice" of their long twisted winds, until a delicate permutation toggles the movement on much more delicate approach where fine sparkling arpeggios find their harmonious rights on hypnotic pulsations. And bang! We fall in the static oblivion of "In Orbit" where cymbals and silvered synth winds float in a magma atmosphere which begins with a long caustic and resonant breeze. Cymbals click in an atmospheric structure full of guitar notes and keyboard riffs which intertwine among synth layers as melodious as threatening which, by moments, sound as metallic choirs. "In Orbit" strolls around its musical axes to uncertain movements before landing in the cosmic ducks’ "Wah''-"Wah" from "Galaxy A Cygnus-A (Part II )", one of the most beautiful music piece of Robert Schroeder. Here, the melodious structure trembles in front of heavy percussions, but the main part of this melodious spatial and musical incursion remains and rests of a wonderful musicality, even if strongly digitized.
"Back to the Earth" starts with anvils blows knocking with the regularity of a hypnotic pendulum. A sequence rests on this tick-tack while another sequential movement, more vicious and undulating, draws a heavy circular rhythm. Under the knock of a curt and edgy rhythm, "Back to the Earth" is invaded by dark and threatening momentums of a symphonic synth, whereas powerful beatings of metallic anvils redirect a rhythm which becomes unpredictable and forks beneath stunning synth solos. It’s quite a superb piece of music that Schroeder puts in our ears (don’t forget that we are in 1984). A powerful track which falls in the whirlwind of "Rotary Motion" and its chaotic rhythm, of which jumping structures wriggle beneath good striking of electronic percussions and hard-hitting synth fury where solos roar in a surprising cohesion. "Liberty Island" is a short ambient track where uncertain chords move and resound in a sidereal magnetism imprinted of an appealing electronic fauna. This is a superb intro that gives quite a whole superb dimension to the wonderful "Galaxy A Cygnus-A (Part V)" which, although amputated of around half of its time, stays sublime with its minimalist sequential approach from which striking alternate beneath splendid twisted solos which rain in an atmosphere stuffed of galactic tones. "Eclipse" concludes this re release of Computer Voice with a soft voluptuous approach where the rhythm is sitting on a nice bass line with  round curves, discreet piano notes and fine percussions which shape a tempo always cosmic but filled of a more lounge or jazzy ambiance, instead of groovy. The synth is rather melancholic and frees great solos à la Vangelis, while the sound effects are always legions in this track that is really filled of Paradise and Floating Music atmospheres.
Computer Voice is more than a retrospective. It’s the ideal album to discover Robert Schroeder first era and a brilliant mixture of known tracks, just transformed enough to make them a stalk unrecognizable, in a new environment made of tracks that are splendidly closer to the originals. A kind of musical puzzle where rhythms, harmonies and atmospheres become muddled in a perfect harmony that gives us the vague impression of hearing or discovering a new version of Galaxy A Cygnus-A or an unreleased album from Floating Music and Paradise eras. An indispensable!
Sylvain Lupari (August 25th, 2011)
synth&sequences.com
Available on Robert Schroeder Shop 
And on Spheric Music Records
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                                 CHRONIQUE en FRANÇAIS
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Computer Voice a été conçu dans la foulée de la digitalisation des albums sur Compact Disc et des remastering du début des années 80, afin d’optimiser la puissance sonore des transferts d’albums sur CD et ainsi justifier la fin des albums. C’est aussi une courte rétrospective des œuvres de Robert Schroeder où le synthésiste d’Aachen a choisi 4 titres tirés des albums Galaxy Cygnus-A (Galaxy Cygnus-A Parts II et V), Floating Music (Rotary Motion) et Mosaique (Computer Voice) pour les digitaliser et les mélanger à 4 autres titres inédits de cette époque. Il en résulte en une étonnante fusion de musique éditée et inédite qui se moule superbement bien en un long titre de 37 minutes où des rythmes plus fluides et des sonorités plus puissantes embrassent les approches plus éthérées et cosmiques des nouveaux titres; In Space, In Orbit, Back to Earth et Liberty Island. En 2009 Computer Voice se refait une sonorité avec une technologie informatique des studios Aachen qui vise à augmenter la qualité et précision sonore sans remixer l’œuvre originale, comme sur Paradise. Cette nouvelle version améliorée inclut aussi un titre en prime, "Eclipse".
Comme un dialecte extra-terrestre, de lourds et brefs souffles bourdonnants ouvrent "In Space". Ces métalliques souffles rauques, cosmiques, ou informatiques, se perdent dans les douceurs éthérées des synthés de Schroeder qui dessinent de fins, sinueux, lascifs et délicats solos oniriques qui se fondent dans un superbe décor cosmique où de fins arpèges en émergent pour danser maladroitement vers l’ouverture de la pièce titre; "Computer Voice". Ici, ce titre phare de l’album Mosaique revêt une toute autre dimension avec sa sonorité digitale. Amputé de près de 8 minutes, Computer Voice n’a que le rythme de sa version original. Un rythme graduel débutant par ces accords hésitants de la finale de "In Space" qui se dandinent et s’entremêlent sur une structure mordue par une bonne basse hoquetante, harponnée par des avalanches de percussions électroniques de style Tablas et piquée par des pulsations sourdes qui tracent une rythmique légèrement saccadé, aussi minimaliste qu’hypnotique. Les solos de synthé sont mordants et strident. Ils entourent "Computer Voice" de leurs longs souffles torsadés jusqu’à ce qu’une délicate permutation bascule le mouvement par approche beaucoup plus délicate où les fins arpèges scintillant retrouvent leurs droits harmonieux sur des pulsations hypnotiques. Et bang! Nous tombons dans le néant statique de "In Orbit" où cymbales et souffles de synthé métalliques flottent dans une ambiance magmatisée qui débute par un long souffle caustique et résonnant. Les cymbales cliquent dans une structure atmosphérique imprégnée d’accords de guitares et des riffs de clavier qui s’entrecroisent parmi des couches de synthé autant mélodieuses que menaçantes qui, par moments, sonnent comme des chœurs métallisés. "In Orbit" flâne autour de ses axes musicaux aux mouvements incertains avant d’atterrir dans les ‘‘Wah’’- ‘‘Wah’’ des canards cosmiques de "Galaxie Cygnus-A (Part II)", l’un des beaux morceaux de Schroeder. Ici la structure mélodieuse tremble devant les lourdes percussions, mais l’essentiel de cette mélodieuse incursion spatiale et musicale subsiste et reste d’une superbe musicalité, même si fortement digitalisée.
"Back to the Earth" démarre avec des coups d’enclumes frappant avec la régularité d’un pendule hypnotisant. Une séquence accote ce tic-tac alors qu’un autre mouvement séquentiel, plus vicieux et ondulant, trace un lourd rythme circulaire. Sous le coup d’un rythme sec et tranchant, "Back to the Earth" est envahit par de sombres et menaçants élans de synthé symphonique alors que de puissantes frappes d’enclumes métalliques redirigent un rythme qui devient aléatoire et bifurque sous de stupéfiants solos de synthé. C’est tout un superbe morceau de musique que Schroeder nous met dans les oreilles (faut pas oublier que nous sommes en 1984). Un titre puissant qui tombe dans le tourbillon de "Rotary Motion" et de son rythme chaotique, dont les structures bondissantes s’agitent sous de bonnes frappes de percussions électroniques et de son percutante furie synthétisée où les solos hurlent dans une étonnante cohésion. "Liberty Island" est un bref titre ambiant où les accords incertains avancent et résonnent dans un magnétisme sidéral imprégnée d’une séduisante faune électronique. C’est une superbe intro qui donne une toute autre dimension au superbe "Galaxie Cygnus-A (Part V)" qui, bien qu’amputé de près de la moitié de son temps, reste sublime avec son approche séquentiel minimaliste dont les délicates frappes alternent sous de splendides solos torsadés qui pleuvent dans une ambiance truffée de sonorités galactiques. "Eclipse" conclût cette réédition de Computer Voice avec un douce approche voluptueuse où le rythme s’assoit sur une belle ligne de basse aux courbes rondes, de discrètes notes de piano et de fines percussions qui moulent un tempo toujours cosmique mais empreint d’une touche plus lounge ou jazz, que groovy. Le synthé est plutôt mélancolique et échappe de beaux solos à la Vangelis alors que les effets sonores sont toujours légions dans ce titre qui est vraiment imprégné des atmosphères de Paradise et Floating Music.
Computer Voice est plus qu’une rétrospective. C’est l’album idéal pour découvrir la première ère de Robert Schroeder et un brillant amalgame de titres connus et juste assez transformés pour les rendre un brin méconnaissables dans un nouvel environnement constitué de titres qui se rapprochent brillamment des originaux. Un genre de casse-tête musical où les rythmes, harmonies et atmosphères s’enchevêtrent dans une parfaite harmonie qui nous donne la vague impression d’entendre ou de découvrir une nouvelle version de Galaxy Cygnus-A ou un album inédit de la période Floating Music et Paradise. Un indispensable! 
Sylvain Lupari 26/08/2011